Tot el que necessites saber
El de curtmetratge és un concepte una mica ambigu. Doncs la seva definició varia d’un país a un altre i fins i tot entre institucions. A Espanya, segons la Llei 55/2007 del cinema, un curtmetratge és una pel·lícula cinematogràfica que té una durada inferior a 60 minuts. Mentre que als Estats Units, l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) considera que un curtmetratge dura 40 minuts o menys.
Tot i que cada vegada es fa servir més el terme migmetratge per referir-se als films amb una durada de més de trenta minuts. És a dir, una pel·lícula amb una durada intermèdia entre la del curt i la del llargmetratge.
Hi ha molts tipus de curtmetratges: Narratius, experimentals, d’acció en viu, d’animació, documental, fins de mass media i molts més.
Kim Adelman a Com es fa un curtmetratge assegura que
«un curt de mitja hora és impressionant, però és difícil presentar-lo als festivals»
Adelman recomana fer curts d’entre 12 o 15 minuts. També assegura que si s’aconsegueix gravar una bona pel·lícula de tan sols un minut, «hi ha moltes possibilitats que l’acceptin a tot arreu, ¡perquè als programadors sempre els queda un minut lliure!». En aquesta línia, alguns directors/es sostenen que com més curta és una pel·lícula, millor.
El primer que es necessita per dur a terme un curtmetratge és passió i creativitat. Perquè sense una motivació interna és difícil tenir una idea original per escriure un guió.
Filmar un curt és un gran assoliment. Perquè segons Adelman, així és com s’aconsegueix creuar «el perillós pont que molts no travessen mai». En una banda hi ha els/les que volen ser directors/es, però no han fet res i en l’altre, els/les que han fet un curt i, per tant, són ja directors/es.
Claus per escriure un curtmetratge
La idea
La idea d’un guió és l’eix central de la història. I, segons Robert McKee, s’ha de poder expressar en una única frase que descrigui com i per què la història canvia d’una situació a una altra. És clau que aparegui el protagonista i el conflicte o obstacle que no li permet assolir el seu objectiu. Els altres elements com el lloc o els antagonistes ajuden a contextualitzar la història.
Gènere
Els gèneres són categories públiques reconegudes per l’ espectador i per la indústria. Resulta fonamental establir quin gènere es vol treballar, ja que cadascun d’ells compta amb les seves pròpies peculiaritats.
Els grans gèneres cinematogràfics clàssics són: Western, comèdia, musical, melodrama, bèl·lic, gànster, ciència ficció, terror, biopic, fantasia, romanç, acció i aventures i èpic. Tot i que cada vegada és més comú veure gèneres dobles com la comèdia slapstick, el dramedia, el film noir, gore, slasher, etc..
Una idea bàsica amb una bona elecció de gèneres es pot convertir en una idea única.
Tema
És aquesta idea que unifica la història i que és recurrent en les obres literàries, artístiques o cinematogràfiques. Alguns dels temes més recurrents són: l’amor prohibit, l’ànsia de poder, la denúncia social, l’amistat.
Personatges
Hi ha dues opcions: crear fitxes de personatges o una breu descripció de personatges. Aquests exercicis serveixen per establir com són i es comporten. És important que aparegui una descripció física per facilitar la tasca al departament de càsting. Tot i que es recomana no estendre’s, ja que el valuós és l’acció que apareix en el guió i no el background dels personatges.
Objetius de la Formació
Estructura
L’ estructura és la part més rellevant del guió, és sobre la qual se sustenta i cobra sentit la història. Robert McKee descriu l’estructura com «una selecció d’esdeveniments» que s’extreuen de les accions dels personatges»per crear una seqüència estratègica que produeixi emocions específiques i expressi una visió concreta del món»L’estructura més utilitzada és l’aristotèlica, que està composta pel plantejament, nus i desenllaç. D’aquesta manera, en la majoria de les ocasions, les ficcions dramàtiques es divideixen en tres actes. Tot i que hi ha guionistes que treballen amb quatre.
Escaleta
L’escaleta és una llista d’escenes en què es descriu de forma escarida el que succeeix. Es tracta d’ indicar quines són les accions essencials i s’ escriu en present. Pot ser seqüenciada o no. Depèn de si compta amb un encapçalament o no.
Sinopsi
Existeixen dos tipus de sinopsi: l’ argumental i la de venda. La sinopsi argumental s’escriu abans de començar a guionitzar. És un resum en el qual es conta tota la història de principi a fi. Mentre que la sinopsi de venda sorgeix un cop el guió està acabat. Es tracta d’un breu resum de la història en el qual no es conta el final. Ja que la seva raó de ser és cridar l’atenció del lector perquè vulgui veure la pel·lícula.
Diálogo
El diálogo es la conversación entre personajes. Aunque McKee va más allá y sostiene que la conversación entre personajes discurre por tres caminos: lo que se dice a los demás, lo que se dice a uno mismo y lo que se dice al lector o al espectador. Todo ello depende de cuándo, dónde y con quién hable un personaje.
Para escribir diálogos cinematográficos se debe poner el nombre del personaje que habla en mayúsculas y centrado y debajo se escribe lo qué se dice.
El guionista de las series Veronica Mars (2005-2007) o Sons of Anarchy (2008-2010), Taylor Sheridan, recomienda recurrir a los diálogos cuando la cámara no puede mostrar lo que se quiere decir.
Fases de la producción de un cortometraje
Preproducció
Aquesta fase es caracteritza per la recerca, creació i desenvolupament d’ idees. També per les tasques de documentació i redacció del guió. Aquest guió no serà el definitiu, ni molt menys, però serveix d’esbós per desenvolupar el curtmetratge.
A més, l’equip de producció comença a buscar les localitzacions i el finançament. També a aconseguir l’ equip, els actors i les actrius, localitzacions, set de gravació, etc.. Una tasca llarga i costosa, ja que s’organitzen diversos càstings, es gestionen els diversos permisos de filmació i es contracta molt personal.
Producció
Comença el rodatge! Es tracta d’una de les etapes més importants i dures perquè el temps corre i l’equip és limitat. Un rodatge són moltes hores de treball i esforç, però també una de les més emocionants, ja que el guió es torna una cosa tangible.
Postproducció
La postproducció es caracteritza per l’ edició del material en brut de les filmacions. Aquí també treballen els departaments de so, música i efectes especials. És una etapa llarga i laboriosa en què es prenen decisions clau que reescriuen el guió.
Distribució
El curtmetratge ja està muntat! És el moment de llançar-lo al món perquè la gent ho vegi. Pots recórrer a una distribuïdora o el pots autogestionar, per estalviar-te costos, a través de plataformes com Festhome, Movibeta o Click for festivals. Si es compta amb un equip de publicitat i màrqueting, les possibilitats que es mogui en molts circuits es multipliquen. També, pots organitzar passes en petites sales de cinema per recaptar fons per moure el curtmetratge per festivals.
Documents necessaris per a rodatge
Sent director/a cal tenir en ment una sèrie de documents que permetran organitzar el rodatge d’una manera més efectiva, és a dir, portar-ho tot ben detallat i lligat per saber què i quan toca cada cosa.
El document principal per a un/a director/a és el guió tècnic, que, en un principi, pot semblar una cosa complicada, però no ho és. A més que hi ha tècniques per fer la tasca més senzilla.
Documents necessaris per a rodatge
Guió tècnic
Un guió tècnic és una taula a la qual es detalla tot el necessari per tenir a mà i comprendre d’una ullada: escena, pla, tipus de pla, moviment de la càmera, posició, so i comentaris.
El guió literari
Un dels passos previs a escriure un guió tècnic és el guió literari, anem el de tota la vida, però aquesta vegada, en una còpia, es fa el ratllat de guió, que consisteix a dividir les seqüències i escenes per plans. Aquesta tasca és també força senzilla, tot i que sí que porta el seu temps, però arribarà a ser molt útil i imprescindible a l’hora d’organitzar el guió tècnic.
Desglossaments
Al costat del ratllat de guió i el seu posterior guió tècnic, hi ha documents previs al rodatge que ajudaran tot l’equip a estar molt més organitzat i faran la tasca de l’Ajudant de Direcció (fer el pla de rodatge) molt més fàcil. La tasca de realitzar els desglossaments de guió o producció sol fer-la el/la director/a de producció, l’Ajudant de Direcció o tots dos. Depèn de la mida del rodatge.
Pla de rodatge
El pla de rodatge és l’ element fonamental i l’ objectiu que tot l’ equip ha d’ aspirar a complir en el set. Indica quants dies de gravació hi haurà, així com l’ organització de les hores segons els plànols que es faran al dia. Generalment, ho realitza l’ Ajudant de Direcció, tot i que sempre sol ser un consens entre els altres caps d’ equip. En el pla s’han de tenir en compte molts detalls, com ara el procés de preparació dels plànols, il·luminació, càmera, preparació d’actors i actrius, art, so… Tots aquests processos han d’estar molt organitzats i treballar en paral·lel per estalviar temps i que tot flueixi millor. Però per a això, els temps han d’estar establerts en el pla, s’ha d’intentar seguir sempre que sigui possible.
Ordre de rodatge
Un altre document essencial a l’hora de rodar és l’ordre de rodatge, preparada per a cada jornada també per l’Ajudant de Direcció i el seu equip (si és que té). Aquest document té tota la informació rellevant del dia, a més de citacions i les hores en què s’ espera l’ arribada de cada membre de l’ equip.
Repartiment de pressupost i recerca de finançament
El pressupost amb què comptem per tirar endavant un curtmetratge depèn de la quantitat de diners de què es disposi. Per això, cal buscar diverses vies de finançament. Sovint, en els curtmetratges es recorre a les col·laboracions. D’aquesta manera, part de l’equip decideix treballar de forma altruista per millorar el seu portfolio o reel. Com s’ha esmentat més amunt, tot depèn del talent de l’equip i de les ganes de contar una bona història.
Tot i que cal tenir en compte que això pot tancar les portes de diversos festivals que, entre els requisits, demanin que l’equip estigui donat d’alta a la seguretat social. Tot i això, hi ha altres festivals més petits en els quals sí que s’hi podrà participar. Així mateix, les xarxes socials i les plataformes de vídeo online també són una bona opció per fer arribar el curt al públic.
Recerca de localitzacions
Les localitzacions són un dels aspectes més importants per a qualsevol pel·lícula. Després dels actors i actrius, tenen un pes visual i narratiu molt elevat, per això ha de quadrar molt bé amb l’estètica marcada pels departaments, però també ha de tenir un punt de comoditat perquè l’equip pugui treballar a gust.
Quan parlem de comoditat ens referim a espai suficient per a l’equip humà, però també per al material i la il·luminació. També que tingui facilitat per estacionar els vehicles que transporten els elements de rodatge o espai per col·locar el càtering i poder menjar o descansar.
La seguretat és també una cosa molt important. Cal intentar que la localització tingui bons accessos i sortides, així com ventilació i espais segurs per a l’ equip.
Equip tècnic
Els rols en un rodatge són crucials, saber quin és el paper de cadascú, amb qui parlar segons quina cosa i qui s’encarrega de què, és fonamental perquè tot surti correctament. L’equip està compost per persones amb una formació en cinema concreta, adequada per a cada rol.
Equip artístic
Actrius/actors
Interpreten els personatges principals i secundaris de la història. En general, tenen formació actoral i experiència desenvolupant personatges. És recomanable tenir més d’una opció per personatge, ja que com que els curtmetratges no solen ser remunerats, algunes persones poden cancel·lar en últim moment. En un principi pot ser complicat trobar actors o actrius que es presentin al càsting o que vulguin treballar en el curtmetratge, però hi ha moltes pàgines web en què publicar la convocatòria que ajudaran a tenir moltes més opcions.
Dobladores/es
Poden ser les mateixes persones que interpreten els rols, per alguna fallada de so en el rodatge, per exemple. O, en cas de voler doblar el curtmetratge en un altre idioma, són els encarregats de donar veu a personatges representats en pantalla per altres actors o actrius. També fan el paper de narrador/a.
Especialistes
En un curtmetratge de poc pressupost no se solen utilitzar especialistes, perquè no se solen fer escenes complicades en accions o perilloses, ja que costen diners i recursos. Però, en cas d’haver-les, substituiran els actors i actrius per a escenes com explosions, salts, baralles, etc. Aquestes persones solen tenir formació i estan molt preparades per dur a terme aquestes tasques.
Gestió i direcció d’actors/actrius
Com s’ha esmentat abans, en un principi, pot semblar una pesseta trobar l’actor o l’actriu «perfecte/a» per a un rol. Però és important recordar que pot que en un principi no ho sigui, sinó que, amb treball i desenvolupament de personatge, es converteixi en just la persona que es necessitava. La recerca d’ actors i actrius parteix d’ una conceptualització i desenvolupament de personatges. Un cop es tenen les característiques físiques i psicològiques de tots ells, és hora d’escriure la convocatòria i fer el cartell per al càsting.
Càsting
El dia de càsting és clau. Cal estar preparat per a tot. El normal és que els candidats/es es presentin, però pot ocórrer que cancel·lin en l’últim minut, que arribin tard o que fins i tot no acudeixin sense avisar. No és el comú, però és possible.
És essencial també assegurar-se d’ haver donat temps suficient a cada persona i entre cadascuna d’ elles. Segurament es repetiran les separates de dues a tres vegades per candidat/a, ja que l’equip encarregat del càsting donarà directrius als/les actors/actrius perquè variïn la seva representació o, fins i tot, la modifiquin per complet.
Reunions i assaigs
La primera reunió amb els actors i actrius és un esdeveniment indispensable per al correcte desenvolupament dels personatges. És el moment en què es defineixen les característiques psicològiques, el rerefons i al voltant d’ aquest, així com les seves circumstàncies i preocupacions. A més, es fa una primera lectura de guió.
És també el moment en què els/les actors/actrius es coneixeran i es podrà veure el feeling que tenen. Aquí es pot veure si serà senzill o no que treballin junts, perquè hi ha persones que senzillament no casen i d’altres que sí.
Després de la primera reunió, que es recomana que sigui presencial, començaran els assajos. S’hi han de donar indicacions, fer exercicis actorals d’improvisació, connexió i confiança, però també és important deixar els actors i actrius aportar al personatge, donar-los el seu propi toc, en conclusió, donar-los vida. Doncs és probable que el que es tingués en ment millori una vegada l’actor/actriu faci seu el personatge.
És recomanable, si es pot i hi ha pressupost, fer algun que altre assaig en la localització del rodatge perquè permetrà als actors i actrius fer-se amb l’espai i mecanitzar alguns moviments.
Actors i actrius en rodatge
Ha arribat el moment de rodar. Tots es posen tensos i els actors i actrius senten aquesta tensió. És el moment de desenvolupar la calma i l’empatia. Tractar els actors/actrius amb respecte és fonamental. Cal parlar-los bé, dir clarament el que es vol o no, saber donar directrius i treballar amb ells (no contra ells) perquè tot surti el millor possible.
Cal tenir en compte que un rodatge tothom ha de remar per al mateix lloc, ningú és allà perquè les coses surtin malament, sinó que tots volen que el producte surti el millor possible perquè sigui molt més senzill distribuir-lo i que agradi a l’audiència.
És per això que cal tenir en compte que els actors i actrius són també persones. El millor és ensenyar-los el que es vol aconseguir, donar-los el seu temps per entrar en el personatge i no agobiar-los o esquerdar-los en el moment en què s’està rodant. Cal tenir en compte les seves preocupacions i sentiments perquè estiguin còmodes i se sentin segurs, ja que si això passa, el resultat serà millor de l’imaginat.
Al nostre taller de creació de curtmetratges, tindràs l’oportunitat de:
- Desenvolupar les teves habilitats creatives.
- Conèixer gent nova i fer amics.
- Donar a conèixer la teva història i el teu punt de vista.
- I molt més! Inscriu-te ja!
Únete al nostre projecte de cinema i crea un curtmetratge social. La teva veu importa! Sense importar la teva experiència, ¡tu també pots ser part d’això!